曲目列表
专辑简介
专辑简介：《SOLO ALONE AND MORE》是年轻的单簧管天才约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）的首张肖像专辑。在超过一个小时的音乐旅程中，他精选并演绎了近100年来的作品，展示了自莫扎特时代以来，作曲家们所钟爱的乐器发出的优美音色。弗勒伦德在筹备这张专辑时有三个目标：展现自己独特的音乐视角；展示高音、中音、低音单簧管等不同的单簧管种类，从熟悉的降B调和A调开始，至中音（低音）和低音；最后，借助从一战后至2021年6月录音前这一世纪新音乐时期的作品，呈现所有上述元素。唯一的例外是一首独特且常新的木管独奏，出自19世纪中叶的德国歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，被视为现代音乐之母。专辑中的所有音乐均为单簧管独奏，唯一的例外是西蒙·斯泰恩-安德森（Simon Steen-Andersen）的《深邃》（De Profundis），在该曲目中，独奏者同时使用了多种打击乐器。弗勒伦德曾在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院就读，作为独奏家和室内乐演奏家深受推崇。他是获奖的管乐五重奏V Coloris的创始人之一，目前是亚当·费舍尔（Adam Fischer）领导的丹麦室内乐团的首席单簧管演奏员。2021年，在国际单簧管节（ClarinetFest）上，他的表演被形容为"震撼人心"，让观众回味无穷。他与费舍尔和丹麦室内乐团合作的莫扎特单簧管协奏曲甚至被BBC广播3台下午音乐会收录。艺术家简介：单簧管演奏家约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）是一位国际奖项获得者，受过丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院的严格训练。他的音乐表演涵盖17世纪晚期至今的各种作品，包括独奏、室内乐和协奏曲。弗勒伦德是哥本哈根国际管乐五重奏和音乐会组织者V Coloris的创始人之一。他还是丹麦室内乐团的首席单簧管和董事会成员。弗勒伦德的第一张专辑《SOLO ALONE AND MORE》主要展现他的单簧管演奏技巧，同时也展现了他作为音乐家和节目编辑的角色。约纳斯·弗勒伦德是一位多才多艺的音乐家，他的精湛技艺与好奇心和创造力相辅相成，他致力于寻找新的、挑战性的作品，同时也在探索更古老的音乐。他在音乐创作和实践中的严谨和有条理的态度，使他在音乐和生活中都受益匪浅。作曲家简介：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg）是瑞士出生的丹麦作曲家。作为丹麦序列主义的主要代表，他被认为是丹麦第一位创作序列音乐的作曲家，他于1952年创作了他的两架钢琴曲《宇宙学》。伯格出生于瑞士的丹麦和瑞典裔家庭。他在1938年至1943年间师从赫尔曼·大卫·科佩尔（Herman David Koppel）学习，并于1948年移居巴黎，与奥内格尔（Honegger）和梅西安（Messiaen）有着密切的联系。1952年，他与钢琴家贝阿特丽丝·杜福尔（Béatrice Duffour）结婚，后者后来录制了他大部分的钢琴音乐作品。同年，他成为第一位参加达姆斯塔特夏季课程的丹麦人。奥利维埃·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen）是丹麦的作曲家、小提琴家和指挥。他的音乐天分在幼年时期就已显现。14岁时，他在欧登塞担任军乐队小号手，后来于1884年进入哥本哈根皇家音乐院，在那里向罗森霍夫学习理论，并向加德学习音乐史。他在1886年参加剧院乐队，演奏小提琴，并在1889-1905年担任皇家歌剧院乐队小提琴手。尼尔森在1908-1914年任哥本哈根皇家剧院指挥，同时在1915-1927年指挥哥本哈根音乐协会。1915年起，他开始在丹麦皇家音乐院教学，并在1930年成为院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色和强烈的戏剧性。他的作品在第二次世界大战后开始在国外流传，他的交响曲以其独创性和感染力而广受欢迎。他的第五交响曲更包含了早期的机遇音乐元素，例如命令小鼓手即兴演奏，以淹没乐队其他各组的音响，体现了其创新意识。波尔·鲁德斯（Poul Ruders）是一位丹麦作曲家。他接受了器乐家的训练，并向卡尔·阿格·拉斯穆森学习了配器。他的首批作品创作于20世纪60年代中期。鲁德斯认为他的作曲发展是渐进的，真正的个人风格在1980年的室内协奏曲《四首作品》中显现。他的著名学生包括马克·梅利茨。由埃莉诺·赫林和舍尔特·J·巴斯发现的小行星5888被命名为“鲁德斯”，以纪念这位作曲家的贡献。丹麦作曲家本特·索伦森（Bent Sørensen）在2018年凭借《城市之岛》（2016年）赢得了享有盛誉的格拉韦梅耶音乐作曲奖。他在丹麦皇家音乐学院向伊布·诺尔霍尔姆学习作曲，并在奥胡斯皇家音乐学院向佩尔·诺尔加德学习。索伦森的作品用微分音差异处理大调和小调，并用滑音模糊和声。他的这种技巧可以在他的长号协奏曲《鸟与钟》、管弦乐队和合唱团的作品《回响花园》以及他的小提琴协奏曲《垂死的花园》中找到，后者在1996年赢得了享有盛誉的北欧理事会音乐奖。他的早期作品常常融合民歌的相关元素。西蒙·施泰恩·安德森（Simon Steen-Andersen）是一位丹麦作曲家、表演艺术家、导演和媒体艺术家。他在1998年至2006年间，分别在奥胡斯、弗莱堡、布宜诺斯艾利斯和哥本哈根学习作曲。2008年，施泰恩·安德森开始在奥胡斯皇家音乐学院教授作曲，2018年起，他在伯尔尼艺术大学担任作曲与音乐戏剧系的教授。2016年，他被选为德国艺术学院的院士，2018年被任命为瑞典皇家音乐学院的院士。他目前居住在柏林。他的作品以其原创性和坚决不妥协的态度而受到赞誉，往往存在于各种艺术形式之间的灰色地带，因此在国际上得到了广泛的认可。日中国老太太B
专辑介绍：金德里希-菲尔德（Jindrich Feld，1925-2007）是一位思想独立的捷克作曲家，他对国家的热爱为他的音乐注入了许多情感。由于有来自国外的工作（主要是法国和美国），他过上了较好的生活，当他负责音乐活动时需要官员的帮助时，他天生的魅力和在与苏共当局打交道时表现出的纯真气质就起了很大的作用。他学识渊博，还能用拉丁语与朋友交流，因此他在国外很受人尊重，他的音乐也没有受到政治的影响。他被描述为马蒂努和巴托克的继承者，后期的音乐（如这张专辑）对十二音阶的领域进行了更深入的研究。这些都是在1968年苏联入侵后写下的优秀作品，如第五首四重奏和五重奏在一定程度上反映了捷克历史上的那些黑暗日子。幽默是黑色的，比起 "好士兵 "施韦克更像卡夫卡，不过菲尔德天生的热情和乐观缓解了这种紧张感。这里的三部作品由三个不同的四重奏组合在巴黎的三个场合现场演奏。菲尔德在1992年与他近50年的朋友皮埃尔-巴比耶（Pierre Barbier）共同创办了Praga Digitals公司，他们在相对较短的时间内建立了强大的录音目录，特别是室内乐。这张专辑是为纪念菲尔德而发行的，其注释是巴尔比耶的深情赞美，他们的表演在强度和技巧上都令人惊叹，仅以立体声呈现的录音也极为精美。这些作品值得被看到，热情推荐。— Peter Joelson艺术家介绍：Prague City Quartet是由布拉格交响乐团成员（Bretislav Novtotny, Jaroslav Karlovsky, Karel Pribyl, Zdenek Konicek）组成的四重奏组合；该乐团于1965年在新西兰巡演。Prazak Quartet是当代领先的弦乐四重奏之一，由布拉格音乐学院的学生于1972年创立。从那时起，乐团就迅速在国际舞台上站稳脚跟，并他们定期在世界各地举办音乐会。他们是布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林、慕尼黑、东京、悉尼、纽约、费城、旧金山和洛杉矶等城市主要音乐厅的常客，并被邀请参加许多国际音乐节，与梅纳海姆·普莱斯勒、乔恩·中松、热拉尔·考塞、罗伯托·迪亚兹、约瑟夫·苏克和莎朗·卡姆等艺术家合作。Smetana Quartet是来自捷克的一个弦乐四重奏组合，存在于1945年至1989年。该组合起源于捷克音乐学院的四重奏，该学院于 1943 年（纳粹占领期间）由大提琴家安东尼·科胡特 (Antonín Kohout) 在布拉格成立。 1945 年 11 月 6 日，在布拉格市立图书馆，以雅罗斯拉夫·雷宾斯基 (Jaroslav Rybenský) 和卢博米尔·科斯特茨基 (Lubomír Kostecký) 担任第一和第二小提琴，瓦茨拉夫·诺伊曼 (Václav Neumann) 担任中提琴手，该乐队作为斯美塔那四重奏进行了首次演出。 Neumann 于 1947 年离开去从事指挥，此时 Rybenský 担任中提琴组，Jiří Nová作为第一小提琴手。到 1949 年，该乐队与捷克爱乐乐团建立了正式联系。第一次国外巡演是在 1949 年前往波兰，而第一次录制是贝德日希·斯美塔那 (Bedřich Smetana) 于 1950 年录制的四重奏。雷宾斯基 (Rybenský) 于 1952 年因健康状况不佳被迫退休，由米兰·斯坎帕 (Milan Škampa) 接替。在他们的许多唱片中，当时为德国 Electrola 录制的唱片被认为特别出色。多年来，这个乐队一直被称为捷克最好的四重奏，1972年，该组合在东京制作了有史以来第三张数字唱片（莫扎特的 K.421 和 K.458）。十年后，他们在布拉格重新录制了相同的曲目。扬·塔利奇（Jan Talich，1967年3月11日生于布拉格）是捷克的小提琴家和指挥家 。他曾在布拉格音乐学院学习，后来在布拉格音乐学院师从瓦茨拉夫-斯尼蒂尔。他在美国师从Shmuel Ashkenasi，后在英国的市政厅音乐学院师从Yfrah Neaman。1989年，他在萨格勒布举行的瓦茨拉夫-胡姆尔国际小提琴比赛中获得一等奖，这开启了他的国际独奏生涯，在欧洲和美国各地与管弦乐队合作并举办独奏会。扬-塔利奇至今录制了几张捷克音乐的独奏专辑，以及贝多芬和莫扎特协奏曲。他定期在国内外举办大师班：在泰尔奇、第戎、昂热、普拉德和巴黎高等音乐学院。他与他的叔叔老扬-塔利奇（1945-2020）创办的塔利奇四重奏一起演出，获得了极大的赞誉，经常在日本、南美、墨西哥和韩国的主要场所进行巡回演出。 自他自己的乐团成立以来，他除了指挥自己的乐团之外，在过去几年里，他开始扩大自己的指挥生涯。现在，他越来越多地被邀请作为客座指挥与捷克共和国和国外的许多其他交响乐团合作。自2008/09年以来，他一直担任南波西米亚室内爱乐乐团（Jihočeská komorní filharmonie）的首席指挥。
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